照亮舞臺:早期劇院照明技術的歷史

劇院照明設計對場景的氣氛和觀眾的體驗有很大的影響。燈光可以模擬一天中的不同時間，暗示強度，展示快樂，引起對某個特定演員或舞臺作品的注意，并以許多其他方式增強觀眾的體驗。然而，戲劇存在的時間遠遠超過了使我們現代戲劇內涵成為可能的資源。

從古希臘圓形劇場到伊麗莎白時代英格蘭的莎士比亞戲劇，照明一直在戲劇制作中發揮作用，甚至在現代技術出現之前。

第一階段照明:陽光

眾所周知，早在紐約百老匯誕生之前，戲劇就已經成為希臘的主要藝術。古希臘人開創了現代喜劇和悲劇的流派，許多希臘戲劇至今仍在上演。 甚至這些早期的希臘戲劇也有燈光提示。然而，這些線索大多發生在一個沒有電燈的世界里。戲劇節從黎明一直持續到黃昏，表演在戶外大型體育場般的圓形劇場舉行，只有陽光照亮。

因為戲劇發生在室外，舞臺公司對燈光幾乎沒有控制權。盡管如此，創新的希臘人仍然使用大鏡子來改變或反射陽光，作為早期的舞臺照明類型。此外，為了建立特定的情緒，演員們暫停演出，并休息一段時間，直到太陽的角度適合場景的需要。

直到羅馬帝國崛起，表演才轉移到大廳這樣的室內空間。羅馬人使用蠟燭、火把和燈籠來照亮這些室內空間的舞臺。

舞臺燈光作為一種藝術形式的誕生

盡管基于火焰的光源控制照明的可能性有限，但文藝復興時期的后期發展提高了舞臺照明的藝術性。 在意大利文藝復興時期，舞臺上點著由動物脂制成的蠟燭。舞臺監督密切監視蠟燭，并根據需要剪掉燈芯或點燃蠟燭。蠟燭、原油燈、火把和吊燈為劇院提供照明；觀眾坐的房子也被照亮了整個演出。盡管時間有限，但創新者開始將照明作為一種藝術形式。

意大利建筑師和舞臺設計師塞巴斯蒂安·塞利奧(Sebastiano Serlio)記錄了照明作為一種藝術形式的一些最早用途。1545年，塞利奧描述了燈的基本濾色器:裝滿液體的玻璃容器，叫做“bozze”燈光的顏色取決于液體的含量:紅酒產生紅色，藏紅花產生黃色，銅制容器中的氯化銨產生藍色。

舞臺工作人員將這些容器放在燈光前作為過濾器；濾光器產生不同顏色的光來設定場景的氣氛或創造一種早期形式的特殊效果。

塞利奧還指出了舞臺燈光的三個重要品質:分布、強度和顏色。通過這種方式，他成為第一個將光視為戲劇藝術重要組成部分的記錄作者。

意大利劇作家、制片人利昂·迪·索米(Leone di Somi)是舞臺燈光作為藝術的另一位早期革新者，迪·索米于1556年寫了一本小書；這本書詳細說明了戲劇表演的舞臺布置，包括舞臺應該如何照明。尤其是迪·索米區分了喜劇和悲劇的照明場景，他成為第一個注意到照明對戲劇基調的重要影響的作者。

另一個重要的創新出現在1638年，當時作家尼古拉·薩巴蒂尼(Nicola Sabbatini)在他的《戲劇》一書中建議，制片人使用金屬圓柱體代替蠟燭來創建一個調光器系統。這些圓柱體的使用使得舞臺工作人員能夠控制舞臺上的燈光量，并根據場景改變燈光。然而，這是一個高度手工的過程，需要許多舞臺工作人員。因此，它不容易實現，必須節省使用，以便舞臺工作人員能夠跟上行動。

這三項照明創新，以及其他創新，利用光的力量來影響舞臺上的情緒。然而，它們也有缺點。許多老劇院因為蠟燭而著火并被燒為平地，出于安全和勞工的考慮，劇院不得不限制操縱燭光的做法。

點亮莎士比亞的舞臺:伊麗莎白時期的劇院燈光

威廉·莎士比亞是喜劇和悲劇的大師，他的作品仍然影響著現代跨流派的寫作，他可能是最著名的劇作家。莎士比亞在戲劇史上是一個獨特的例子，因為他取得了巨大的成功，在他職業生涯的最后，他有兩個劇院可供選擇。 第一個是現在著名的環球劇院，最初建于1576年，后來在1614年燒毀后重建。